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迈克尔・摩尔纪录电影中的“自我反射”方式经典电影

3.1.1“自我反射”理论、溯源

自1989年,从第一部纪录电影《罗杰和我》开始,迈克尔·摩尔头戴棒球帽、手持话筒的形象就以一种近似新闻调查记者的身份出现在他的每一部纪录电影中。摩尔的形象成为他的纪录电影的一个品牌标志。他和此后出现的追随者、效仿者及改进者所坚持的这种做法代表了当代纪录电影在表达方式上的一种突破。

美国学者珍·艾伦这样解释这种被称为“自我反射”(或“自我反映”)的纪录手段:“纪录片是一种倾向性非常鲜明的电影类型……用自我反映的方式把这些过程(指纪录影片从立意到完成的过程,笔者注)展示出来,就使观众意识到这些制作过程是对影片的中立立场和客观纪事能力的一种限制,是对强调真实性的传统纪录片模式的一种逆反或反拨。。因此,自我反映使观众注意到为了传达某种含义而选择和重组事件的过积

癫痫病对人的危害都有什么> 珍·艾伦的理论中很清晰地表明了这样的态度—“自我反映”手法与传统纪录电影制作方式不同的地方在于:一、它应当包括对影片拍摄过程的展现。二、这种展现是有意识的并且是导致影片叙事推进的。

从广义上的含义来说,每一部经过人为加工制作的纪录电影都是制作者“自我意识”的流露。电影毕竟不是一个无意识摄录的摄像头,电影是一种创造,而纪录电影又是“对现实的再创造”。

事实上,将“自我反射”手段推向高峰的新纪录电影并不是这种手法的原创者。“自我反射”在纪录电影历史中的首次出现,可以追溯到纪录电影的诞生之初。

自我反射”式的表达手法在20世纪20年代,苏联纪录电影导演维尔托夫的《带摄影机的人》当中第一次出现。这部具有时代超前意识的影片是维尔托夫关于“电影眼睛”理念的一次实践。在他看来,“摄影机的眼睛比人的眼睛更完备,它可以发现人们常态下难以看郑州市有癫痫医院吗到的世界。……摄影机是有生命意义的,要把摄影机从被奴役的地位中解放出来。”②在《带摄影机的人》中,火车和机械的运动被赋予了跳动般的节奏,这是超乎人肉眼的日常经验的视觉创造。同时,影片中出现了带着摄影机的摄影师、在后期机房工作的剪辑师。维尔托夫将电影的整个摄制过程、剪辑过程完全展现在画面中,并且在影片中创造性地处理了生活的原态。

相较于新纪录电影的“自我反射”手法体现为一种挖掘被表象隐藏的真实的手段,维尔托夫在《带摄影机的人》中的“自我指涉”更倾向于是针对电影眼睛”理念在当时默片时代下最大限度地挖掘影像(主要是画面)本体能量的一种表达手段。尽管二者在同一表达方式上有不同的探索目的,然而在维尔托夫的“电影眼睛”的宣言中,仍旧能看到他对“自我反射”是有意识的初探。我们甚至能从他的这份宣言中看到几十年后的纪录电影的影子电影眼睛是摄影机的分析;

②无小小<杭州什么医院治疗癫痫好br> 电影眼睛意味着打破空间
电影眼睛意味着打破时间;
电影眼睛利用每一种拍摄技术的可能;
电影眼睛利用蒙太奇的每一种可能的方法;
电影眼睛投入到看起来混乱的生活中去以生活本身来对指定的做出反应。

维尔托夫通过“电影眼睛”的构想将影片制作过程通过画面的杂要表达之极。几十年后,伴随着摄影技术的革新和纪录电影理念的更新,以迈克尔·摩尔为代表的一批新纪录电影人在前人的基础上用出境画面、自我解说、出境采访等手段将“自我反射”概念的外延进一步拓宽。

美国南加州大学电影学教授迈克尔·里诺伍( Michael renov)认为,纪录片界当前流行的这种“自我反射”表达手段是对于主流意识偏向中立保守的媒介环境的一种挑战,并且它带给公众的是一种可信任的真实感:“迈克尔·摩尔……把个人体验与其政治宣传相结合。这种以个人或自传而渗透于公宁波癫痫病要怎么治疗呢众领域关注之中的方法成为过去15年中许多纪录片创作的一贯特征。从广播新闻从业者中立性增强的角度看,这种方法提供了一个可喜的信任。”

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